SAMIR CALIXTO
© Eyjólfur Eyjólfsson
PARADISE LOST
Première (Short Version for the BNG Bank 50 Years Jubileum): 14 novembre 2014
Prima (Lunghezza intera): gennaio 2015 - Cadance Festival
Tour: Primavera / Estate 2015
Musica: Kate Moore (Composizione originale, specialmente registratore dei membri dell'Amsterdam Cello Octet) / A. Knaifel
Danzatorii: Quentin Roger, Ewa Sikorska, Samir Calixto
Luci: Pavla Beranova
Design audio: Harmen Straatman
Prodotto da Korzo Producties / BNG Cultuurfonds
Paradise Lost, scritto da John Milton e pubblicato per la prima volta nel 1667, è un controverso poema che ruota attorno al mito della creazione. Attraverso le sue dodici parti, l'autore descrive la storia della caduta dell'umanità e della cacciata dal paradiso. Dalla sua pubblicazione, la descrizione inquietante dell'Eden di Milton è diventata parte del nostro subconscio collettivo.
Gli opposti sono i bulldozer in Paradise Lost, essendo l'antagonismo tra Luce e Oscurità una delle sue forze definitive più forti. Il poeta lo usa per esprimere tutti gli altri opposti: bene e male; conoscenza e ignoranza; Paradiso e inferno.
In questo progetto, l'idea della nostra infinita sottomissione a forze invisibili (siano esse spirituali o scientifiche) e il rapporto senza tempo tra mito e realtà contemporanea guadagna un posto centrale. Questa nuova performance mira alla creazione di uno spazio mitico in cui gli archetipi dell'umanità trovano la loro strada dallo stato purificato nell'Eden alla nascita della natura umana come la conosciamo.
"(...) la simbiosi tra la coreografia, la musica e il disegno luci è spettacolare. I tre ballerini offrono uno spettacolo incredibile. Il loro impegno per gli strati sia fisici che emotivi della coreografia è impressionante. I movimenti sono potenti, tecnici, ma mantengono un senso di vulnerabilità. (...) Paradise Lost è un passo importante per questo giovane maker. Calixto ha dimostrato ancora una volta di avere il talento necessario per diventare un nome potente nella scena della danza moderna. "
Rivista Dance Europe
" Paradise Lost caratterizza la completa mancanza di oggetti di scena; i corpi, il design delle luci e l'intensa composizione musicale di Kate Moore (significativamente intitolata No Man's Land) sono il vettore aggregato di significato. La coreografia è stata lucidata alla perfezione. La danza del trio è prima e soprattutto una potente composizione moderna brulicante di salti e lanci. Le forme dei ballerini suscitano ispirazioni pittoriche mentre il coreografo organizza con precisione gli attori sul palco. Ogni singolo elemento dello spettacolo è attentamente pensato ed eseguito in modo impressionante. Il bisogno di bellezza primordiale ha è stato ingegnosamente espresso con l'estetica della performance. Calixto è profondamente consapevole della complessa funzione della luce, che impiega come un altro attore. Non si basa su semplici contrasti ma crea uno spettacolo visivo e sensuale che nasconde il mistero della creazione ".
Taniec Polska / Dance Poland
"Questo coreografo incredibilmente muscoloso apre lui stesso il trio in modo molto forte (...) il movimento di Calixto (rimane) bello da vedere: le diagonali in fuga, gli impulsi delle braccia lunghe e flessibili e il respiro martellante".
De Volkskrant
"Nella mezza oscurità nasce Lucifero, un rotolo dello stesso Calixto. Bello come ondeggiano le sue ali nere tatuate; una bestia tremante che come una fenice risorge dall'oscurità. Mentre Adamo ed Eva vagano attraverso quell'oscurità, Lucifero cammina letteralmente come il loro riflesso . Alla ricerca del Paradiso, l'uomo deve confrontarsi con tutte le sue (im) perfezioni. Colpa, lussuria, allettamento e infine accettazione dopo l'esilio - alcune delle condizioni umane che qui vengono alla ribalta ".
Trouw
"Ha ballato magnificamente, a volte opprimente e talvolta toccante."
Cultureelpersbureau.nl
"Visivamente forte è anche Paradise Lost di Samir Calixto. Il coreografo, che balla Lucifero stesso, segue la poesia di Milton sulla caduta in modo 'leggibile', con tutte le sue fasi, dall'armonia e lussuria alla violenza, paura e vergogna".
NRC Handelsblad