SUMMA

 

Una collaborazione con il Cello Octet Amsterdam su nuove trascrizioni di Arvo Pärt

 

Prima assoluta: 26 gennaio 2018 - Holland Dance Festival

Korzo Theater - L'Aia - Paesi Bassi

Tour Olandese: febbraio - maggio 2018

Success Tour: novembre - dicembre 2019

 

Musica: Arvo Pärt - Eseguita dal vivo dal Cello Octet Amsterdam

Ballerini: Quentin Roger, Camilla Montesi / Aimeè Lagrange / Maria Chiara Mezzadri

Samir Calixto e Camilla Montesi (Reprise Tour 2019)

Light Design: Pavla Beranovà

Costumi: Min Li

Produttori: Korzo Producties

 

 

La musica iconica di Arvo Pärt ha ispirato una legione di artisti per la sua qualità senza tempo e quasi eterea. Trascendendo la fede religiosa - un fattore chiave nel rapporto del compositore con la musica - il suo lavoro tocca l'essenza dietro la nostra ricerca umana di conforto in tempi di turbolenza. Nelle sue opere, la quiete diventa rilevante quanto le note musicali.

È basato su questa 'musica del silenzio' che il coreografo Samir Calixto e il prestigioso Cello8ctet Amsterdam - alla loro seconda collaborazione da Paradise Lost - uniscono le forze per creare SUMMA, una performance composta esclusivamente da composizioni di Arvo Pärt.

Introducendo nuove trascrizioni realizzate appositamente dal compositore per l'ensemble, il brano riunisce otto violoncellisti e due ballerini sul palco in uno stato di totale concentrazione. Come suggerisce il titolo, propone una sintesi tra il pathos delle composizioni di Pärt e la conoscenza innata contenuta nel corpo umano: una 'summa' della nostra complessità nella sua condizione più essenziale attraverso il movimento e il suono.

Piuttosto che un'altra performance di danza con musica dal vivo, SUMMA è una sinergia delicatamente intrecciata tra discipline, legate dal genio discreto di Pärt. Qui la musica accarezza lo spazio come sussurra mentre la danza lo scolpisce come il vento: tutto sommato un esercizio di semplicità e ricerca di una purezza senza compromessi.

 

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'Calixto ha ammesso di essersi posto un compito arduo, dato che la colonna sonora è così scarsa, eppure l'atmosfera evocata è così intensa. Ma è riuscito mirabilmente a migliorare la nostra percezione della musica, a sentire quel suono di silenzio nella musica meditativa di Pärt. (...) Maria Chiara Mezzadri e Quentin Roger erano incandescenti, articolavano ogni movimento e vivevano ogni emozione con tale convinzione da catturare totalmente i nostri cuori. Gli otto violoncellisti non erano meno sublimi, producendo una trama sonora quasi palpabile con un'intensità che non era altro che elettrica. Calixto ha prodotto un gioiello di un'opera, potente, drammatica e totalmente coinvolgente. ' - Dance Europe

 

'Con la danza costruita con sicurezza di Samir Calixto puoi facilmente prendere la musica di Arvo Pärt come un'infusione spirituale. Il Cello Octet Amsterdam suona nella performance con una sensazione di raffinatezza. ' - Volkskrant

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'È bello vedere che la buona danza può dare forma a soggetti che le parole non riescono a trasmettere. A cose così grandi che quasi non puoi toccare. Un esempio è "Summa" di Samir Calixto, presentato in anteprima durante l'Holand Dance Festival. Puoi tradurre "Summa" come una "visione totale" ed è esattamente ciò che il coreografo aveva in vista: cosa definisce "l'umano"? (...) La performance virtualmente perfetta dell'ottetto si accompagna a questa esperienza spirituale, che è ottimamente dosata e non diventa mai vaga '- Trouw

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L'orchestrazione era perfettamente adatta e sfruttava i toni ricchi del violoncello e si spostava senza soluzione di continuità da momenti melodici e sublimi a quelli di discordia aggressiva punteggiati da un silenzio sostenuto. I sapori ei colori della composizione avevano echi di Schubert, Schoenburg, Max Richter e, non a caso, ogni altro pezzo di violoncello a cui ti interessava pensare ed è stata una gioia immergersi. - ' ArtsTalkMagazine '

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TESTO DEL PROGRAMMA DI SAMIR CALIXTO

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Sulla terrificante bellezza del silenzio.

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L'esperienza della quiete è diventata un'assoluta estraniazione per noi, esseri umani dei nostri tempi.

Non è insolito vederci assenti mentre siamo fisicamente presenti, "essere" in più spazi senza essere da nessuna parte, moltiplicare virtualmente la nostra presenza in luoghi e situazioni al di fuori del nostro corpo. Quando dico corpi non intendo solo il nostro strumento fisico: intendo il vaso che trasporta la nostra percezione dell'interno e dell'esterno, il processore di tutte le sensazioni che viviamo e l'anima che (eventualmente) abita questo strumento. Come mai prima d'ora nel nostro percorso storico, abbiamo la possibilità di essere ovunque attraverso esperienze virtuali, di comunicare alla velocità della luce e di essere inseriti in situazioni che sono mere emulazioni di momenti inesistenti. Sicuramente, una manifestazione quasi miracolosa del potere della nostra immaginazione attraverso la pura ingegnosità, e un trionfo che ci dà grandi vantaggi e comodità. Tuttavia, tali conquiste sono anche una fonte di totale disconnessione e ultima illusione ... e conseguente frustrazione, poiché ancora lottiamo per inserire la giusta quantità di umanità nelle complessità della vita nell'era tecnologica.

In quel processo, la contemplazione è diventata un esercizio raro, qualcosa raramente sperimentato al di fuori delle cornici religiose, delle pratiche spirituali o anche attraverso un contatto diretto con la natura. Quest'ultimo, così profondamente venerato da correnti come il Romanticismo, accade solo troppo raramente per noi - almeno per la maggior parte di noi qui, stasera, incontrati all'interno di un teatro alla ricerca di un'esperienza che possa ricordare quel contatto più profondo con i paesaggi interiori ed esteriori .

 

Fin dall'inizio i miei lavori si sono concentrati nel riacquistare il contatto con questa idea di riconnessione, che sta nella culla stessa delle arti performative, molto prima che venisse assimilata dalla cultura sistematizzata. In seguito, a partire dai Greci, elementi come spiritualità, consapevolezza politica, questioni sociali, tutto si trovava insieme, amalgamato nel cuore del palcoscenico. Tuttavia, non importa dove o quando, la riflessione sulla natura umana ne è stata inesorabilmente l'epicentro, mentre uno sguardo all'umanità rappresentata dall'umanità opera come catalizzatore del bisogno di una società.

 

In SUMMA, quindi, proponiamo una presa in considerazione di una necessità spesso trascurata: l'esercizio della contemplazione in tempi di cambiamento radicale.

 

"Il silenzio è fecondo" ha detto una volta Arvo Pärt, il saggio dietro la musica che ascolterai stasera.

Queste stesse note, rese vive dal Cello Octet Amsterdam in queste trascrizioni realizzate appositamente per loro da Pärt, costituiscono il nucleo di questa performance.

Durante tutto il processo di creazione, questa musica ci ha colpito come un'opera di profondità e bellezza. Eppure, insieme a questa bellezza arriva un terrificante senso di quiete, un silenzio e una nudità assordanti che hanno affrontato ciascuno di noi e, personalmente, continuano a perseguitare la mia comprensione di come può ballare - l'ultima arte del movimento - trasmettere la calma attraverso il movimento senza soccombere alla paralisi e alla concettualità. Un paradosso straziante, ma che ci ha emozionato sin dall'inizio.

 

Questa performance è un tuffo alla cieca: nel mio sconosciuto, come coreografo, e nelle profondità sconosciute della nostra brama di risoluzione, pace e conclusione. Uno sguardo tranquillo alle gioie nascoste della mortalità, della nostra impermanenza e una prova di tenacia per tutti coloro che ne sono coinvolti.

Affrontare il silenzio è stato terrificante, ma è nel suo potenziale che speriamo di trasmettere una sottile forza di trasformazione per un'età che soffre della malattia della cattiva comunicazione, del tumulto e della sterilizzazione della natura umana attraverso il politicamente corretto. Una goccia fiduciosa e tranquilla nell'oceano del cambiamento che ci attende, operando dall'interno verso l'esterno.

 

Possa il silenzio tra le note e i movimenti parlare stasera e, alla fine, seminare il suo tranquillo seme di trasformazione in quest'ora che condivideremo stasera.

La mia gratitudine a tutti ea tutti.

 

Samir Calixto

 

 

 

Intervista a Samir Calixto sul progetto.

 

Arvo Pärt ha chiamato il Cello8ctet Amsterdam "ein Goldstück" e ha già scritto diverse composizioni appositamente per loro. Come hai conosciuto il Cello8ctet Amsterdam?

 

Ho incontrato l'ottetto tramite la compositrice Kate Moore mentre stavamo preparando la sua musica per Paradise Lost. Prima abbiamo eseguito una versione live con quattro membri del gruppo sul palco e poi abbiamo registrato una registrazione per il tour. Dopo aver visto la prima della versione completa, sono rimasti davvero entusiasti del risultato e abbiamo iniziato a discutere la possibilità di collaborare a un progetto futuro. Mentre esaminavano il repertorio dell'ottetto, hanno menzionato il loro rapporto con Pärt e un nuovo album in uscita che avrebbe incluso le trascrizioni che il compositore aveva realizzato appositamente per il gruppo. La mia reazione immediata è stata quella di proporre un nuovo brano attorno a queste composizioni, e l'ottetto condivideva lo stesso entusiasmo. Sembrava giusto, non solo per la musica di Pärt ma anche per il suono unico e l'identità musicale dell'ottetto. Questi sono musicisti al vertice della loro abilità artistica. Sono andato a vedere uno dei loro concerti ad Amsterdam prima di iniziare il progetto, quando era presente anche Arvo. Non dimenticherò mai la bellissima intensità che hanno creato nell'aria quella sera. Era tutto insieme, i suoni più leggeri sposati alle sensazioni più profonde. Il silenzio raramente mi suonava così forte.

 

Cosa ti ispira della musica di Arvo Pärts?

Per me è naturale trovare una connessione artistica con un compositore come Pärt. Il suo lavoro è emotivo senza essere sentimentale, apparentemente minimale ma molto complesso in termini di esecuzione e profondamente spirituale nel senso più ampio del termine. Se guardi davvero oltre il contesto in cui compone (fortemente inquadrato dalla sua fede cristiana) noterai che trascende qualsiasi forma di religione in misura molto maggiore. Anche quando si basa sulle convenzioni della musica sacra cristiana riesce ad andare oltre, proprio come tutti i grandi compositori come Bach, Mozart, ecc. Se si spogliano le basi dei testi sacri, questo genere di musica conserva qualcosa di assolutamente universale. È profondamente spirituale poiché tocca l'essenza più pura della fede, del nostro infinito tentativo di comprendere il nostro posto e il nostro tempo su questa terra e dentro noi stessi. Quindi il mio interesse non è per l'aspetto ovviamente religioso di Pärt ma per il lato filosofico della sua musica, il suo uso del silenzio e dei contrasti che si sintonizza su una ricerca umana più profonda, che è un tema eterno nel mio lavoro.

 

Questa è la prima performance che creerai a Korzo che non ti presenta come ballerina. Perché hai preso questa decisione? E puoi parlarci dei fantastici ballerini che hai scelto?

 

La decisione è stata presa a causa di una commissione che mi è stata offerta per la coreografia di Die Schöne Müllerin di Schubert a Osnabrück (Germania) ... qualcosa che non potevo rifiutare. Questa musica è una delle più care al mio cuore dopo il suo Winterreise (che è stato il mio debutto integrale di Korzo qualche anno fa), ma la creazione avviene proprio durante il Summa tour. Tuttavia, non credo che queste cose accadano solo per caso. Il titolo Summa - oltre ad essere il nome di una composizione di Pärt - sta anche per "sommario", una sintesi; come un riflesso di dove sono arrivato dopo tutti questi anni a coreografare, crescere e sperimentare le mie creazioni in modo molto empirico, principalmente sul palco. Sembra che sia giunto il momento di portare questo accumulo di esperienze in una prospettiva diversa, quella del coreografo che traduce il suo universo attraverso molteplici altri universi all'interno dei corpi di altri danzatori. L'ho già fatto in passato, ma niente sembra un passo così solido come Summa.

Spero di riuscire a consolidare questo passo con la presenza di due ballerini molto dotati, Quentin Roger e Chiara Mezzadri. Ad esempio, lavoro con Quentin già da un po 'e gran parte del mio sviluppo è già molto radicato nel suo lavoro di ballerino. Portare oltre questo rapporto artistico è qualcosa che non vedo l'ora. Lo stesso vale per la mia collaborazione con Pavla Beranova, per il progetto illuminotecnico. Abbiamo sviluppato un modo per comprendere il ruolo dell'illuminazione nella drammaturgia dei miei pezzi. Questo è un approfondimento che richiede una certa distanza dalla danza per avere luogo.

 

Attendiamo con impazienza la tua nuova esibizione. C'è qualcosa che vuoi dire al pubblico?

 

Sono molto grato di essere stato in grado di connettermi in questi anni a un pubblico aperto ai colpi di scena, alle svolte e alle direzioni che ho preso nei miei diversi lavori. Sembrano connettersi all'essenza di esso - che cerco di mantenere il più coerente possibile - piuttosto alla sua forma. Dico questo perché c'è spesso una richiesta precoce - principalmente da parte della comunità di danza - di ottenere un "linguaggio" molto duro fin dall'inizio, una "firma" riconoscibile o una forma finale quando stai appena iniziando il tuo sviluppo come un creatore. Ho consapevolmente evitato quella pressione e sembra che abbia dato i suoi frutti perché posso concentrarmi sul lasciare che l'essenza definisca la forma e non viceversa. Se ormai c'è una firma è una conseguenza delle esigenze dell'opera stessa, non un'imposizione formale. Summa sarà anche un altro passo nello sviluppo di questa idea. Si tratta di restare fedeli al nocciolo mantenendolo semplice. Questo è probabilmente il mio viaggio coreografico più tenero fino ad ora.

Quindi, come al solito ... aspettati l'inaspettato.